París no se acaba nunca

A propósito de una conferencia sobre la ironía, Vila-Matas caricaturiza sus años de aprendiz de escritor en París.

En su búsqueda de fórmulas y consejos, su casera, Marguerite Duras, le ofrece una cuartilla con las siguientes instrucciones: “1. Problemas de estructura. 2. Unidad y armonía. 3. Trama e historia. 4. El factor tiempo. 5. Efectos textuales. 6. Verosimilitud. 7. Técnica narrativa. 8. Personajes. 9. Diálogo. 10. Escenarios. 12. Experiencia. 13. Registro lingüístico.”

Considerando las dificultades que atenazan a todos los que sueñan con emular a sus mitos, me gustaría anotar lo que según Vila-Matas sostenía Hemingway: para comprometerse en la literatura uno tiene primero que comprometerse con la vida.

Vila-Matas, Enrique. París no se acaba nunca
Anagrama, Barcelona, 2004

El oscuro mundo de Charles Burns

Entre la ficción y los recuerdos, entre la baratija pulp y la narrativa de terror más auténtica, se encuentra el mundo oscuro de Charles Burns.
En su novela gráfica “Agujero Negro”, Burns nos introduce en un laberinto narrativo que mezcla la realidad, el sueño y los recuerdos recientes de unos personajes obligados a lidiar con la imposibilidad de realizar sus deseos.  Como en todos los relatos de Burns, las miserias de las relaciones humanas se muestran en clave fantástica.  Los jóvenes protagonistas se ven afectados por una enfermedad de transmisión sexual que produce imprevisibles mutaciones en sus cuerpos.
Agujero Negro fue publicada en España primero en fascículos y hace unos meses en un solo volumen de 372 páginas.

Charles Burns: Agujero Negro
Ediciones La Cúpula, 2007

Enviado por Lino Hernández

Uno de cuentos

El que recorra las páginas de este libro no saldrá ileso. Derechazos a diestro y siniestro te sacudirán el cerebro, el corazón y el estómago y, aun así, nos sonreiremos, aunque este gesto no siempre querrá decir lo mismo.
Lo que es difícil es leer los cuentos de Pàmies sin hacer muecas.

Sergi Pámies: Si te comes un limón sin hacer muecas.
Anagrama, Barcelona, 2007

Un viaje inexcusable

¿Cómo crees que reaccionarías si te encontraras condenado 42 días a permanecer encerrado en tu habitación?

Xavier de Maestre (1763-1852) fue arrestado tal cantidad de días, a causa de un duelo. Acompañado por su criado Joannetti, y su perrita Rosine, aprovecha la coyuntura para emprender un viaje singular, a través del cual nos cuenta desde las sensaciones que le acompañan mientras entra el sol por la ventana, atiza el fuego, o se siente dormitar, hasta sus reflexiones en torno a sus cuadros, la música, los amigos, las amantes, el alma y la bestia.

“¿Existe, en efecto, un ser lo bastante desgraciado, lo bastante abandonado para no poseer un cuartucho donde poder retirarse y esconderse de todo el mundo? He aquí todos los aprestos del viaje”.

Xavier de Maistre: Viaje alrededor de mi habitación. Ed. Funambulista, Madrid, 2007.

Libros sin dueño/a

¿Te has encontrado alguna vez por la calle un objeto que parece haber estado esperándote? Eso puede pasarte con un libro, que por arte de magia descubras en cualquier rincón de tu ciudad. Pero puede que no sea fruto de un olvido de su propietario, sino que haya sido liberado para que alguien como tú lo encuentre y lo disfrute, para después volver al circuito de los libros itinerantes en busca de lector.

Desafiando el sentido de la propiedad privada, desde hace unos años está funcionando este proyecto que consiste en liberar libros y, ahora, el Puertas de Castilla ha intervenido para darlo a conocer e invitarnos a participar. Los títulos se encuentran a tu disposición en una estantería ubicada de la cafetería. ¡Pásate y pesca uno!

Tú también puedes convertirte en agente liberador de libros. Tan sólo debes darte de alta en bookcrossing-spain.com y registrar tu libro viajero para que le podamos seguir la pista.

El disco de la semana: “La leyenda del Espacio” de Los Planetas

A tres años de su anterior disco (“Contra la Ley de la Gravedad, RCA,2004), Los Planetas acaban de editar el que es y será un punto de inflexión en su carrera y en el devenir, estoy seguro, de la música independiente de nuestro país. Eléctrico, espacial, psicodélico y sentío, aquí tenemos su mejor largo desde aquellos maravillosos años de “Unidad de Desplazamiento” (RCA,2000), que no es poco.

El título del disco no engaña: “La Leyenda del Espacio” (RCA, 2007) es un guiño a aquel monumento de la fusión flamenca con la que Camarón revolucionó el panorama musical de finales de los 70. Más guiños: según la sabiduría popular el primer cantaor flamenco del que se tiene constancia era conocido como “El Planeta”, allá por el S. XIX, pariente también del afamado Manolo Caracol; incluso las fotos promocionales de este disco son obra del mismo fotógrafo que ya retrató a Camarón en “La Leyenda del Tiempo” (Philips-Phonogram, 1979). No es casualidad: Los Planetas ya venían aficionándose al folclore del Sacromonte cuando grabaron para el single de “Santos que yo te pinte”, en 2000, una versión de este mismo tema cantada por Antonio Arias y acompañada en los coros por un cantaor gitano del barrio del Albaycin de Granada: los pelos como escarpias. Incluso la versión rumbero-flamenca de Bambino “Podría Volver” incluida en su último disco, asi como el proyecto paralelo de J al frente de Grupo de Expertos SolyNieve, ya dejaban claras sus intenciones y ese compas con sabor flamenco.

Se oían rumores, que si Los Planetas trabajando en un disco influido por el flamenco, que si se veía a Enrique Morente entrando y saliendo del Refugio Antiáreo y de algunos bares míticos de Granada de juerga con Erik y Florent, que si habían asistido a concierto de Kiko Veneno, etc….las primeras maquetas, que ya empezaron a colgarse hace un año y medio en la red, tranquilizaron a los fans, seguían sonando a rock planetero puro y duro, asi que ¿dónde estaba el flamenco?

El resultado no se ha podido comprobar hasta la salida, en plena Semana Santa, del nuevo disco, y es algo más sutil: la influencia del flamenco no es poca, desde las melodías entonadas por J en algunos temas (“Si estaba loco por ti”, “La que vive en la Carrera”), colaboraciones de lujo (Enrique Morente en “Tendrá que haber un camino”), multitud de letras populares extraidas de la imaginería flamenca, asi como esos ritmos y compases carácterísticos de unos cuantos palos flamencos. Pero no nos engañemos, aquí no hay palmas, ni guitarras españolas, ni cajas, ni coros agitanaos…está el espíritu y el alma del flamenco: estrellas y planetas encontrados, cielos revueltos, la melancolía de Saturno, Escorpios y Sagitarios…y esa pena que es muy mala porque es una penita que no quisieramos que se nos quitara!
Si el tiento es ese pulso breve e intenso dentro del flamenco, un cante solemne y dramático, de ritmo lento y con letras sentimentales y sentenciosas ahí está el mejor arranque posible con “El Canto del Bute”, con un riff de guitarra arrollador y destinado a convertirse en un clásico a la altura de “Segundo Premio” (“te tengo presente…vas a recibir por esto justo lo que te mereces”), todo un mundo de sensaciones, guitarras enmarañadas y psicodelia espacial para otro lamento oscuro y atormentado de J (y van…). O esos caracoles que Los Planetas engrandecen hasta llevarlos a su terreno en “Entre las Flores del Campo” donde puedes escuchar palmas saliendo de la batería de Erik y la voz de la malegría en lo quejidos de J. O esas granaínas puras y duras de “La que Vive en la Carrera”, que suenan como interpretadas por Mercury Rev después de una temporada viviendo de día y de noche en Granada. Cantes doloridos y aflamencados como los verdiales de “Si estaba loco por ti”, con un final digno de la mejor Orquesta Química, toda una delicia para los sentidos de caos ruidoso y controlado.

Pero no todo es alma flamenca lo que impregna el disco: tambien hay mucha psicodélia de la buena (beatle, divertida y con aires árabes en “La Verdulera”, oscura y jonda en “Negras las Intenciones”), rock directo al corazón (“Alegrías del Incendio”, “Reunión en la Cumbre” o “Si me diste la Espalda”), auténticos temazos melodicos de menos de 3 minutos (“Deseando una Cosa”), y siguen la influencias de Spacemen 3, Beatles y por supuesto, “Omega” de Lagartija Nick & Enrique Morente: “Tendrá que Haber un Camino”, tema interpretado por el Maestro Morente y dedicado a la memoria de Aleix Vergés (DJ Sideral) fallecido recientemente de sobredosis y amigo personal de J y Florent.
J sigue tan despechado como siempre a causa de esos grandes amores que matan y rematan, aunque a ratos se le ve mas optimista que de costumbre (“Deseando una Cosa”), romantico con la vista atrás (“Entre las Flores del Campo”), increíblemente alegre (“Alegrías del Incendio”), místico y contemplativo (“Sol y Sombra”) y homenajeando a la mejor ciudad del Universo, Granada.
Capítulo aparte merece “Ya no me asomo a la Reja”, mi favorita del disco, toda una enormidad de canción con una intro de guitarra calcada de “Corrientes Circulares en el Tiempo”, una oda épica y emocionante como pocas a la soledad y desde ya comparable a “I Know It´s Over” de The Smiths o a “Are you There?” de Anathema. Letra de Enrique Morente, guitarras espaciales de Florent y Banin, batería que marca el punto álgido de un estribillo arrollador y J cantando mejor que nunca, entre la delicadeza y la rabia contenida. Una obra maestra.

Los Planetas han vuelto a dar en la diana de nuestros corazones aunque muy pocos esperábamos un resurgir de este tipo, tan heroico, con tantos cojones, expandiendo los límites de ese rock espacial que ya nos conquistó a principios de los 90, y que desde entonces nos ha hecho presos de sus canciones, viviéndolas e identificándonos con ellas a cada paso (“vamos a tener que vernos aunque estén todos en contra…”) a cada año (“nada tengo que envidiarte tampoco que agradecerte, si me entero de tu muerte yo diré que en paz descanses y si vives buena suerte”), y con el recuerdo en la única que aún seguimos queriendo (“y dile al Novi que vaya acelerando…que la que yo más quiero me está esperando”).

Enviado por Paco Torrecillas

Gracias, Peter

Este es un libro que me hubiese gustado escribir a mí. Dicho esto, no desearía añadir nada más, sino invitar a cualquiera de vosotros a que lo lea ya. En cualquier caso, y como una debilidad personal no es condición suficiente para animaros, añadiré alguna nota que pueda serviros de estímulo. Sí, como leeréis en la contraportada, este libro trata de la vida de Andreas y la posibilidad de un diagnóstico médico fatal. ¿Cómo ha transcurrido su vida? ¿Qué decisiones desencadena sospechar que la muerte está próxima? Andreas decide abandonar su casa y su trabajo. (Por cierto, ¿qué pertenencias rescataríais en el transcurso de una mudanza?). Marcha al reencuentro de su amor de juventud, Fabienne. (¿Qué sentido cobra nuestro destino por algo que no llegamos a hacer o decir en el pasado?). No nos engañemos, la vida de los otros no es tan confortable, ni tan rutinaria como parece a primera vista. Sólo basta aproximarnos un poco a ellos, a Marthe, a Jean-Marc, a Fabienne. Un ensayo general no es suficiente para ejecutar la obra que todos desearíamos, pero puede llegar a ser revelador y estremecedor. Como este libro. Según se aproximaba el final del relato, empecé a encontrarme mal. Sería recomendable acudir a un médico, me dije.

Stamm, Peter: Tal día como hoy.
Acantilado, Barcelona, 2007.

Tragicómico Shúrik

Liudmila Ulítskaya, considerada como una de las mejores escritoras rusas del momento, despliega en esta obra todo un variopinto elenco de identidades femeninas que confluyen en su relación con Shúrik, un hombre sin carácter, volcado en la complacencia y en la atención a mujeres solitarias. Diferentes perfiles femeninos por los que siente una piedad que sólo encuentra a bien satisfacer mediante encuentros sexuales, perteneciendo en último término a una sola mujer: su madre.
“(…) se daba cuenta con claridad de la mediocridad de su vida. Sin embargo, tenía la impresión de hacer todo lo que se esperaba de él…Pero ¿por qué todas las mujeres que tenía a su alrededor deseaban de él una sola cosa, servicios sexuales ininterrumpidos? Era un cometido excelente, pero ¿por qué ni una vez en su vida había logrado elegir por sí mismo una mujer?” Pg. 341.
Ulítskaya, Liudmila: Sinceramente suyo, Shúrik. Anagrama, Barcelona, 2006.

El triunfo de la superficialidad

¿Eres parte de la población activa cuya vida laboral es lo más parecido a un rompecabezas? ¿Te sientes infravalorado en tu empleo actual? ¿Eres un consumidor aventajado de las nuevas y potentes tecnologías?  Leer este ensayo te hará sentir menos solo, mientras te planea la duda sobre si participamos activamente en nuestra propia pasividad.

Sennett, Richard. La cultura del nuevo capitalismo.
Anagrama, Barcelona, 2006.

Para escuchar: esta semana te recomendamos el “Pink Moon” de Nick Drake

Unos pocos conciertos para no más de 50 personas. 3 discos oficiales y un par de cintas caseras. El legado de Nick Drake (1948-1974) parece lo suficientemente ridículo para no merecer más que un breve apéndice en el libro gordo de la historia del rock.
Hoy sabemos que las canciones de Nick Drake son algo más que un producto de su tiempo, no hay mas que escuchar sus discos (delicados,intensos, preciosistas, evocadores) para comprender la grandeza de una obra fugaz, inolvidable e inacabada. Una muerte prematura a consecuencia
de una sobredosis de Tryptizol, un antidepresivo con graves efectos secundarios sobre el corazón, convirtió en leyenda a un cantautor de voz emotiva y sensual que por culpa de sus desórdenes mentales no pudo conseguir en vida lo que pretendía.

Fue ese chico triste y solitario que aún reina en la buhardillas polvorientas de jovenes aspirantes a poetas, un espléndido guitarrista y compositor de canciones evocadoras de la infancia perdida, el amor no correspondido, el paso de las estaciones o el miedo a desaparecer sin dejar rastro.

En 1972, a sus 21 años y justo dos años antes de su trágica muerte, Nick Drake graba su disco más agónico (Pink Moon, Island) en tán solo dos noches y con la única ayuda de su guitarra acústica y unas pocas notas de piano. “Pink Moon” es uno de esos discos terminales que sólo
pueden componerse bajo el influjo de un determinado estado de ánimo: la depresión.
A estas alturas de su vida, la suerte ya estaba echada, y no hay más que escuchar con atención piezas como la misma “Pink Moon” para darse cuenta de que estamos ante un pequeño diario de su soledad última:con mirada de adiós, Nick Drake le teme a la muerte (“lo he visto escrito y me lo han dicho, la luna rosa está en camino”), incendia sus recuerdos en “Place to Be” (“ahora soy más débil que el azul más pálido, tan débil en esta necesidad de tí”), quema las últimas naves en “Know” (“sé que te quiero, sé que no me importa, sé que te veo, sé que ya no estoy aquí”). Lúcido y terrible, susurra cosas al oído por medio de miniaturas como “Which Will”, una preciosa canción de amor de despedida (“a quien tomarás ahora si no vas a tomarme a mí, y dime ahora a quien amarás más que a nadie”). “Road”, Free Ride” o “From de Morning” son también canciones para siempre, de frágil estructura, donde los suaves fraseos de Nick Drake o los evocadores acordes de su guitarra sólo podrán perderse cuando se pierda la necesidad vital de seguir, hambrientos y coleando. Nick Drake habla de estrellas, acordes de su guitarra sólo podrán perderse cuando se pierda la necesidad vital de seguir, hambrientos y coleando. Nick Drake habla de estrellas, de vidas improbables, del sol y de la luna, con una luminosa amargura, porque éste parece el disco de alguien que acaba de asomar la cabeza tras una profunda depresión, pero que sabe que más tarde o más temprano va a volver a caer en sus garras. Una obra desnuda, de mimbres sencillos y trasparentes,  de espontaneos claroscuros que la convierten en una magistral lección de tinieblas.

Enviado por Paco Torrecillas

¿Lo último de Auster?

Viajes por el Scriptorium es la última novela de Paul Auster y, quizás, la última que publique, según él mismo ha declarado en una entrevista publicada en El País el 1 de Marzo. Este libro sería una forma elegante de cerrar su carrera literaria, ¿por qué no?, aunque a sus lectores nos privase de la espera del siguiente ingenio.
No hace falta conocer su obra, saberse cómplice de sus referencias a personajes conocidos, para disfrutar de este viaje. Son ellos los que toman las riendas de la voluntad creativa, incorporándole a los malabares de la ficción.

Paul Auster: Viajes por el Scriptorium.
Anagrama, Barcelona, 2007.

Cómic Corner

El cómic, un arte que para muchos de nosotros es una asignatura pendiente, más allá de las viñetas del periódico, de los TBO que leíamos de pequeños y de algún que otro El Jueves, está de fiesta en Murcia. Durante 4 días contaremos en nuestra región con destacados representantes en este género. Si ya eres aficionado/a a su lectura lo tendrás claro y si no lo eres ¿no te parece que es un buen momento para empezar?.
El programa es el siguiente:
Lunes 26 de marzo: Dibujante y guionista en el cómic de superhéroes.
Martes 27 de marzo: 30 años de El jueves.
Miércoles 28 de marzo: Cómic y animación. Experiencias personales.
Jueves 29 de marzo: Autores murcianos en el mundo. 
Todas las charlas son a las 20:00 h.  en la Biblioteca Regional de Murcia.

Murakami y los gatos

Dos son los protagonistas de Kafka en la orilla: Kafka Tamura, un adolescente que se escapa de casa y Nakata, un abuelo que habla con los gatos. ¿Qué tienen en común? Dos infancias marcadas por acontecimientos distintos. El autor genera una trama encaminada a reconciliarlos consigo mismos a través de una maniobra que les vincula. Murakami quiebra la lógica del lector a través de una historia extraordinaria. Para dejarse llevar…
No obstante, me quedo con Sputnik, mi amor de la que os trascribo una reflexión del personaje que narra la historia: “Por profunda y fatal que sea la pérdida, por importante que sea lo que nos han arrancado de las manos, aunque nos hayamos convertido en alguien completamente distinto y sólo conservemos, de lo que antes éramos, una fina capa de piel, a pesar de todo, podemos continuar viviendo, así, en silencio. Podemos alargar la mano e ir tirando del hilo de los días que nos han destinado, ir dejándolos luego atrás. En forma de trabajo rutinario, el trabajo de todos los días…, haciendo, según cómo, una buena actuación. Al pensarlo, me sentí terriblemente vacío.” 

Tan sólo he leído estas dos obras de Murakami. Personalmente, me disgustan sus finales reconciliadores. Por otro lado, he encontrado un denominador común, que llama poderosamente mi atención: su referencia a los gatos. “Que los gatos, cuando se excitan, suben a lugares altos, pero que, una vez arriba, cuando miran hacia abajo, les entra miedo y ya no pueden bajar”. Sputnik, mi amor.

Murakami nos ayuda a descender del árbol y eso es lo que me disgusta.

Murakami, Haruki:
Kafka en la orilla. Tusquets, Barcelona, 2006.
Sputnik, mi amor. Tusquets, Barcelona, 2002.

El disco de la semana: “La vida mata” de Los Enemigos

Hablar de Los Enemigos es recordar a la mejor banda de rock que ha parido este país desde los buenos tiempos de Solera y por encima de, a mí pesar, Los Planetas, Décima Víctima o Parálisis Permanente.
Solo ellos conjugaron rock-blues auténtico del bueno, honradez y mala leche hasta su separación a finales de los 90, dando en la diana con su tercer disco, “La Vida Mata” (1990, GASA).
Pasando del rock de barra de bar de “Ferpectamente” (1986, GASA), “La Vida Mata” es el Viejo Testamento de Los Enemigos porque, nunca mejor dicho, ahí tenemos a  Dios –o la certeza de la muerte- presente en el 90% del disco. Y las drogas. Esa mezcla explosiva que ha hecho de grupos como Spacemen 3 o Nick Cave and the Bad Seeds auténticas cajas de bombas.
Sólo un disco así podría hablar de frailes que salen a bailar al cementerio y te cambian la cara de color (“El Fraile y yo”), trompetas, angeles y truenos apocalípticos (“El Gran Calambre Final”), seminaristas suicidas (“Septiembre”), curas e inyecciones piadosas (“Traspies”), mendigos que escupen panes blancos manchados de sangre y se cagan en Dios (“Miedo”) o verdades como puños que no hace falta explicar (“Yo no quiero ser feliz”).

En esencia podría ser un disco de Neil Young alucinado o de rhythm´n´blues con bastantes copas de más, con un Josele Santiago más inspirado que nunca, sarcástico y sentido (quebrao en la voz), y después de haberse empapado leyendo la Biblia mientras escuchaba viejas historias de Robert Johnson o Charly Patton, escupiendo junto a Fino Onoyarte (bajo) y Chema Pérez (batería) 13 canciones de amor y odio a la vez que convertía a Los Enemigos en estandarte de lo más tirao de la sociedad (yonquis, suicidas, vagabundos y presos), muy por encima de lo que nunca podrá conseguir Rosendo o Robe de Extremoduro.

Con al menos 3 auténticos himnos enemigos (“Desde el Jergón”, “Septiembre” y “Traspies”), joyas ocultas (“Paquito” o “Miedo”- que gran letra!-), unas guitarras sucias y salvajes, de la vieja escuela, y una batería que suena como tiene que sonar en cualquier disco de rock que se precie, esta Santísima Trinidad del rock nacional ya se convirtió a principios de los 90 en un auténtico mito underground hasta un agónico pero digno final con la publicación de su último disco en 1.999 (“Nada”, GASA).

Otra vez rock directo, primitivo y crudo. La música como vía de escape, balón de oxígeno, salvación.
Sí, sabemos que la vida mata, el tiempo remata y que nadie te quiere ya…
but you don´t mind, man
dancing rock´n´roll…..

Enviado por Paco Torrecillas.

Y a los que seguís venerando a Josele Santiago os recordamos que la próxima semana dará dos conciertos en la provincia:

Jueves, 22 de marzo de 2007  a las 21:30 h. en el Centro de Artes Escénicas de Torre Pacheco + Los Lunáticos + Joaquín Talisman
Viernes, 23 de marzo a las 22:30 h. en la Sala Bmol de Molina de Segura + Los Planetas

Ice Haven

“Ice Haven” es hasta la fecha la última novela gráfica publicada de Daniel Clowes, uno de los mayores genios que actualmente se dedican al cómic en este planeta. La cosa va de infancias machacadas, adolescencias frustrantes y madureces neuróticas. El desastre existencial y la imposibilidad de adaptarse (a los demás o a uno mismo) son temas que pueden sonar a trillado, pero…¿hay otra cosa? Clowes renueva el mito insuflándole una energía apabullante. “Ice Haven” es cruel y hermosa, y en el conjunto de la obra de Clowes sobresale como uno de los mejores ejemplos del poderoso dibujante y narrador que es.

Puedes encontrar Ice Haven y otras obras de Daniel Clowes en la Comicteca de la Biblioteca Regional de Murcia.

Enviado por Lino Hernández.

Chinarro, a su imagen y semejanza

Sr. Chinarro llega a Murcia para presentarnos su último disco “El mundo según“. El título es muy revelador. A lo largo de 12 temas, Antonio Luque nos hace cómplices de sus preguntas y sus certezas, nos enseña sus paisajes, el urbano y el doméstico, acortando distancias con el lado de acá. Sin abandonar la lírica, ni la crítica, Sr. Chinarro se muestra más próximo, más cálido.
Las nubes de humo negro dejan pasar la luz.

Club 12 & Medio. Avda. Mariano Rojas · Murcia
Viernes, 2 de marzo de 2007 a las 22:30 h.
10-12 €.

El disco de la semana : “Bananamour” de Kevin Ayers

Injustamente olvidado en la historia del rock, vagabundo empedernido, bohemio, lunático y con un sentido del humor inmenso, Kevin Ayers editó en 1973 su mejor trabajo hasta la fecha (“Bananamour”, EMI), un disco que al igual que “London Calling” (The Clash) o el Álbum Blanco de los Beatles debe escucharse al menos una vez al año por pura higiene musical.

Primero como bajista de Soft Machine, banda puntera del movimiento Canterbury de mediados de los 60 y a los que abandonó en medio de una gira estadounidense como teloneros de Jimi Hendrix, inició su carrera en solitario en 1969 con un sensacional álbum de debut (“Joy of a Toy”, EMI), retirándose a Ibiza, paraíso hippie por entonces, y publicando hasta el día de hoy una veintena de discos, algunos de ellos irregulares, otros magistrales como es el caso de Bananamour.

Es una criatura rara y atípica dentro del mundo del rock, rendido admirador del surrealismo en todas sus variantes, de voz grave, cálida y profunda, un poeta maldito al estilo de Baudelaire y Rimbaud (aquellos escritores que se hundieron para encontrar una verdad…) y con un talento pasmoso para concebir espléndidas melodías y buenos estribillos.

En su edición original, Bananamour está compuesta de 9 canciones, media hora larga que son un lujo para todos los sentidos donde no sobra nada; con un fuerte contenido soul, aires jazzísticos, algo de blues y rock del auténtico, esta es la banda sonora ideal para pasar unas vacaciones repletas de fiestas, abundantes rayos de sol y resacas gloriosas en, por ejemplo, cualquier playa de Cabo de Gata.

No hay mejor principio que esa pieza soul, “Don´t let it get you down” (con el apoyo vocal de Lika Strike y Doris Troy, grandiosas también en “ Internotional Anthem”), ideal para empezar el día y que pertenece a ese tipo de canciones que como “Beautiful Day” (U2), “I Wanna Live” (Ramones), “Carry On” (Crosby, Stills, Nash & Young) o “Caravan” (Van Morrison) sirven para ponerte las pilas por la mañana.

“Shouting in a bucket blues” es quizás su canción más “popular”, himno a los desesperanzados (“asi que canto para todos los que crean que no hay ninguna salida, quizá si todos gritarais alguien os oiría…oh, escucha como gritan”), una perla pop con letra genial y guitarra solista de Steve Hillage, miembro por entonces de Gong.
Espectacular sección de vientos en “When your parents go to sleep”, una canción que bien podría haber interpretado y compuesto Keith Richards después de unas largas vacaciones en Ibiza, cantada aquí por el bajista Archie Legget.
“Interview”, otra locura surrealista donde entran en juego todo tipo de instrumentos dentro de un caos extraordinario, es la particular declaración de intenciones de Kevin Ayers, y uno se pregunta si hacen falta entrevistas después de una letra como ésta:

“Me han llamado payaso
sí, puedes apuntarlo
y por un poco de dinero
soy extremadamente divertido

Toco frente al público
Les hago reír y gritar
y cuando ya han reído un buen rato
el portero les deja salir, adiós

Me preguntas cómo hago mi número
esta es mi respuesta
me subo a una escalera
y anuncio que voy a volar”

Colaboradores de la talla de Robert Wyatt en la perezosa y preciosa balada “Hymn” y dos homenajes sentidos a una amante y a un amigo: la letanía plácida, envolvente, casi somnífera, como una droga, que es “Decadente”, el temazo del disco en honor a Nico, musa por excelencia del mundillo rock de los 70 y esa divertidísima canción dedicada a Syd Barret, escucharla es vislumbrar claramente a ambos amigos flotando en una barca en medio de un lago, rodeados de patos y “por aquellos monstruos de las profundidades” mientras comparten un sandwich y algo de ácido.
El disco termina con una broma orquestal de un minuto y medio (“Beware of the Dog”) donde él le dice a ella: “soy muy feliz, de lo más feliz posible y me siento libre” y ella contesta: “tú no eres feliz, solo estás flipado”. Suele pasar.

Bananamour: toda una filosofía de vida que acompaño a este dulce impostor en la cálidas playas de Mallorca durante aquellos mágicos años 70: el vino, la ropa blanca, un gin-tonic cuando se acuesta el día, el sol, las mujeres…ya sabes, la banana.

“May I?”, otro de sus grandes éxitos publicado en “Shooting ath the moon” (1972, EMI) junto a su banda de entonces, The Whole World (con un jovencísimo Mike Oldfield al bajo), es un buen ejemplo de la calidad, elegancia y encanto de su música.

“¿puedo sentarme a mirarte un rato? me encantaría la compañía de tu sonrisa…”

Enviado por Paco Torrecillas.

Humanidad fracturada

Echar sal en la herida duele pero a la vez evita que apartemos la mirada por más tiempo de la fuente de nuestra vulnerabilidad. Bauman desgrana de forma clara y sugerente los distintos ámbitos que comprenden las relaciones humanas, (pareja, hijos, amigos, compañeros, extranjeros), retratando la pose que han adoptado en esta moderna sociedad líquida. Desvela el germen de las fobias desatadas a términos como el compromiso, la entrega, la dependencia y la inseguridad, que desencadenan una apuesta incuestionable por relaciones de bolsillo o a tiempo parcial, previo cálculo de costos y beneficios. No escapa a su análisis el protagonismo que han adquirido las nuevas tecnologías en nuestra cotidianidad, cuestionando sus laureadas ventajas: “Los celulares ayudan a estar conectados a los que están distantes. Los celulares permiten a los que se conectan…mantenerse a distancia”.
Tampoco deja escapar la oportunidad para reflexionar en torno a los no lugares donde son confinados inmigrantes y, más explícitamente, refugiados: “Además de ser la imagen de lo desconocido que todo extranjero encarna, los refugiados traen el rumor distante de guerras y el hedor de hogares arrasados y poblados calcinados que sólo pueden recordar a los establecidos cuán fácilmente puede ser quebrado o destruido el capullo de la rutina segura y familiar (segura en cuanto familiar)”.
Con esta obra damos de bruces con el reto de una humanidad compartida en la era de la globalización.

Zygmunt Bauman. “Amor líquido. Acerca de la fragilidad
de los vínculos humanos”. Fondo de Cultura Económica, Madrid, 2005